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    林杰归来后的这一期专访节目，吸引了全国上下无数人的注意，但它最关键的作用，是催化了friday对于《菲欧娜》这首新歌的完成。本来张逊他们没有身处战乱的危险环境中过，刘敬信给他们讲述关于菲欧娜的故事时，又习惯性地平缓叙事，并不会过于在意语气和用词，所以张逊他们虽然有感触，但非常有限。

    感觉，是音乐创作中非常重要并且必不可少的元素。

    音乐是感性的，没办法用公式或者条条框框去约束，可能一个看似很不合理的音，都能让整个乐句甚至是整首歌实现升华。

    刘敬信对这首新歌的要求很高，每一个细节都不愿意将就，而一再地重复工作，会更严重地影响状态，这就造成他们做了很久编曲，却几乎还是在原地踏步走。

    在看过林杰的专访之后，听着林杰讲述他在国外的一些经历，张逊他们已经找到了一些感觉。同时，刘敬信觉得这样反复做尝试很没有意义，于是带着兄弟们凑在一起看各种战争灾难片，帮助他们明确音乐的创作环境。

    在如此催化下，《菲欧娜》的编曲终于确定了下来，并在数十次的排练之后彻底成型。

    friday这一次在新歌中做了一个非常大胆的尝试，加入了电音元素，不过并不是加强节奏或者增多迷幻型音效，而是添加进了很多战争电影中的特效配音，比如机枪扫射的声音、战斗机掠过的声音、坦克履带碾压地面的声音等。

    除此之外，他们在乐器的选择上也有着极大的变化。

    张逊放下了主音电吉他，改用了马头琴，为此他还专门去摆放了一位蒙古籍演奏家，学习了好几天，才勉强能够演奏出这首新歌。

    大杨舍弃了架子鼓，而是换上了木箱鼓，为了追求那种夜晚、篝火旁的氛围，他还专门用水桶装水来控制音高，打出了他想要的那种音色。

    这两个乐器的变化，让这首歌在伴奏上多出了荒凉和沧桑的感觉，甚至有那么一丢丢的催人泪下。

    而很多打击节奏上的演奏部分，则由包亦用拍手的音效进行分摊。为了保证拍手的音效有他们需要的层次感，他们还专门请来了一个学校的小合唱团专门给他们录下拍手的声音，再经过电脑软件进行后期制作，嵌入进键盘中。
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